卡丹品牌之道（1/22）

皮尔·卡丹卡丹品牌之道

你在挑选服装时，千万别只注意其局部与细节。须知时装是脱离不了形象的，它首先反映人的类型，还反映时代的精神。--皮尔·卡丹

对美与艺术的痴恋

皮尔·卡丹品牌之所以能像钻石一样永放光芒，是因为卡丹先生对美与艺术的痴恋。

应该说20世纪60年代，皮尔·卡丹的服装能够领导世界服装潮流，就在于它的表现富于流线感，对时代具有挑战性。

每年，他总要举行几场男女时装展示表演。他分别在巴黎、东京、伦敦、纽约等地举行皮尔·卡丹服装设计50年回顾展，在更大范围内宣传了自己。

“卡丹的空间艺术殿堂”的建造可说是皮尔·卡丹的一个惊人之举，人们称它为“卡丹艺术中心”。它是皮尔·卡丹1970年投巨资将一座花园楼房改造而成的。

这座空间艺术殿堂位于巴黎中心区、协和广场和总统府之间的加勃里埃尔街的纯白色别墅里，上下三层，分别设有剧场、画廊、电影院、会议厅、表演厅和餐厅等设施，可以演出戏剧，举办画展，可供文艺界朋友聚会。对此，皮尔·卡丹不无自豪地说，“卡丹艺术中心”是个“智慧之地”，实现了他多年的梦想。

在这段时间里，皮尔·卡丹开始了他的回顾展，他常和爱徒们对时装的变迁和服装的流行与过时等问题进行磋商：“各种时装的款式都是短时即逝的，不过消逝后总会留下一个清晰的轮廓，令人回忆。”

皮尔·卡丹说：“当你想起路易十五王朝，那么衬有裙环的篮筐式连衣裙的形象就会浮现在眼前。1900年前后，妇女连衣裙的后面有个鼓起的腰垫。1925年，姑娘们的连衣裙较短，形状像个筒。1940年时，妇女长长的上衣遮得裙子只露出几个厘米。1960年以后则是超短裙风行。”

稍停片刻，皮尔·卡丹继续说：“上面所选的这些例子表明在服饰的发展过程中存在着几股大的潮流；季节的不同会引起服饰上许多细小的变化，这只是时装大潮流中的变种。”

也许这让人很难相信，一位没有受过多少正规教育，全凭自己探索的人，竟然对服装有如此深的研究、如此精湛的艺术观点。这些与皮尔·卡丹多年的自学苦修和实践经验有关。

他系统地研究了1787年至1936年他所能收集到的时装图片上的服装尺寸，并总结出在服饰的演变过程中存在着比较有规则的节奏，一个节奏在时间上可以持续一个世纪以上，每个节奏都有一个相应的服饰轮廓。衣服的宽度和长度是变化的决定因素。这些都对他设计的服装起到了深远的作用。

他还借用美国人文学家克洛勃的话讲出了服装的变迁：连衣裙大约在1749年和1810年的时候最宽松，在1815年和1926年的时候是紧窄。服饰上的这些大的变化，与历史的重要分期是大体上吻合的。

吸引众弟子的绝不止是皮尔·卡丹这位大师手艺的精湛，让他们佩服得五体投地的是这位大师的艺术涵养和造诣。对当代时装变化的趋势究竟如何，皮尔·卡丹十分谦逊地说：“现在要了解清楚还为时过早。”

他接着说：“不过，只要翻阅几本杂志，也可以画出几种典型的轮廓，这几种轮廓在服饰的发展中将起里程碑的作用。1947年法国迪奥时装公司设计的‘妇女之花’紧窄的上身，纤细的柳腰，突出在花冠形的长裙之上。

“古雷奇时装公司给20世纪60年代的女运动员们设计了结构严谨的短窄连衣裙，这种衣服让腿大部裸露。以上这些服饰都体现着复古思想，但又都以自己特有的方式表现出变革精神，若没有这种变革精神，就根本不会有时装。

“设计师克洛勃的论点是：近30多年来，服饰总是每隔一定的时期在长式样和短式样之间摆动，定名为‘新面貌’的长连衣裙和超短裙可以是两个极端。”

对皮尔·卡丹而言，给弟子们谈服装的过去和将来，不仅仅是一次经验的传授，也是自己对服装的一次更新认识，正是这一次次的近似于休息的谈话，使皮尔·卡丹酝酿设计出一套又一套惊人的服装。这正说明了教学相长的道理。

皮尔·卡丹说：“服饰的变动是同社会环境密切相关的。脱离一定的社会条件，就不会有服饰的变动。比如离群索居的鲁滨逊，根本就不会有什么服饰。很多世纪，服饰都是与权力结合在一起的。路易十四、拿破仑一世，都对服饰起过裁判人的作用。在查理王朝时期，西班牙的