第53章完结（1/2）

俄罗斯文化之路第53章完结

别林斯基：“对他来说，每一次新的演出都是一次新的研究。.幻?想~姬` ¨已+发·布_罪.薪`蟑￠结,”

谢·阿克萨科夫：“对谢普金来说，生活意味着演戏，演戏意味着生活。”50年代，亚·尼·奥斯特罗夫斯基(1823—1886)创作的戏剧巩固和加强了现实主义在舞台上的地位。在他塑造的人物中，既有“黑暗王国”的主宰者，各种卑劣、凶残的角色；也有他们的牺牲品，善良和纯真的“小人物”。继1856年《肥缺》这一著名剧作问世之后，奥斯特罗夫斯基在1859年完成了五幕悲剧《大雷雨》。剧本中的女主角卡捷琳娜被杜勃罗留波夫称为“黑暗王国中的一线光明”，剧作家以巨大的艺术魅力表现了一个非自由人的反抗。此外，能干的库利金、勇敢的库德略西和瓦尔瓦拉等一系列人物形象，也反映了人民对自由的追求。杜勃罗留波夫评论说：“艺术家在《大雷雨》中号召俄罗斯生活和俄罗斯力量进行果断的斗争”，而这种思想和社会意义，是在高度的艺术成就中实现的。奥斯特罗夫斯基是出身于平民的剧作家，他的父亲是个律师，他本人也在大学尚未毕业时就从事司法工作。¨6+1~墈¨书·蛧* .庚￠新/嶵.全/这一背景对他的创作有很大影响。他对俄罗斯生活的深刻了解使他能入木三分地刻画出专制制度和农奴制度下的俄国这个“黑暗王国”。

俄罗斯古典乐派的形成

30—50 年代，俄罗斯民族音乐由于格林卡(1804—1857)的创作而成为一个独立的流派。

格林卡原是一名军官，后来献身于他所热爱的音乐事业。他曾在意大利和柏林学习钢琴和作曲，1836年开始创作俄罗斯主题的管弦乐曲。1836年，他的歌剧《为沙皇献身》在圣彼得堡上演，使他一举成名。1842年，他把普希金的长诗《鲁斯兰和柳德米拉》改写为歌剧。这部歌剧的主题具有东方色彩，音乐富于独创性。1845 年，他的两部歌剧的选段在巴黎上演，担任指挥的是柏辽兹等著名音乐家。这是俄罗斯音乐走向世界的开端，也是格林卡成为第一位闻名欧洲的俄国音乐家的标志。格林卡不仅是俄罗斯歌剧的奠基人，他所作的《马卡琳斯卡雅》、《西班牙序曲》等作品还奠定了俄罗斯交响乐派的基础，同时他也是俄罗斯浪漫曲的第一位经典作家。

格林卡是一个具有民主思想的音乐家。早在上中学的时候，他就曾聆听过俄国著名学者库尼岑·加利奇讲课；他和普希金私交甚笃，能够背诵他的许多诗篇；他也喜欢雷列耶夫的作品，尤其是他的《沉思》；他还同彼得拉舍夫斯基小组成员有来往，因为他敬佩十二月党人，对于继承其传统的政治小组感兴趣。¨求\书?帮/ /耕!芯~蕞*全*格林卡在创作中广泛运用了民间音乐的旋律，他的作品富有俄罗斯风格，并且充满对祖国的深厚感情，表达了先进俄国人的思想和期望。但他的音乐被贵族阶层轻蔑地称作“马车夫的音乐”，他本人也受到敌意的对待，最后不得不侨居国外，客死异乡。

格林卡的同时代人，年轻的作曲家亚·谢·达尔戈梅日斯基(1813—1869)也努力追求，创作了许多有特色的声乐和器乐作品。达尔戈梅日斯基幼年时就学习小提琴和钢琴，1833年结识格林卡之后专心于作曲。1839年，他完成了自己的第一部歌剧——根据雨果原著改编的《埃斯梅拉达》。随后，他又创作了两部歌剧：《酒神的胜利》和《美人鱼》。50 年代，他的创作开始具有批判现实主义的精神，表现了社会不平等的主题，如新题材的民间生活音乐剧《水仙女》，讽刺诙谐歌曲《蛆虫》、《九品文官》，戏剧歌曲《老伍长》等。达尔戈梅日斯基擅长以再现生动的语言音调的手法来创造人物形象。他后来着手把普希金的《石客》改写为革新性的歌剧。他的管弦乐曲《芬兰幻想曲》和《哥萨克舞曲》等在和声方面很有独创。

但总的来说，当时俄国音乐舞台上演出的俄国作曲家的作品是不多的，圣彼得堡流行意大利歌剧，观看意大利歌剧的包厢座位通常在几个月前就被预定一空。不过